Telectu criou partituras gráficas, tablaturas, tatuagens instrumentais, e considerou o disco e o vídeo como fixação e suporte dos seus trabalhos. Laboratório para síncreses de pop experimental e improvisação electroacústica, ao longo da década de 1980 a sua produção foi marcada, primeiro pela introdução em Portugal da música minimal repetitiva, concocção de electronic live, banda magnética, guitarra electrónica exibida com mestria por Rua, vibrafone, piano eléctrico, computador de ritmos, e um desfile de modelos de guitarras, teclados protótipos, passarela de engenhos digitais, percussões heteróclitas, glabras e electrónicas; exotismos instrumentais, tratamentos acústicos em tempo real até cerca de 1986, com edições discográficas relevantes em vinilo (e.g. "Belzebu", 1983; "Off-Off ", duplo, 1984; "Performance", 1984; "Telefone, Live Moscow", 1985; "Fundação", 1985; "Rosa-Cruz", 1985; "Halley", 1986, álbum de luxo com serigrafia de Palolo; "Data", 1986 - video music), episodicamente reeditados em CD (e.g. ".Belzebu", 1995;  "Leonardo Internet, USA/ USSR",1997; ou "Mimesis, minimal works", 1998); depois, optou pela busca de novas tipologias musicais denominadas "jazz-off", "música mimética", "rock-pop-off", "nova música improvisada", e.a. teorizadas em livros ou artigos de J.L.B., ou em propostas pedagógicas, manifestos que acompanhavam concertos ou edições discográficas e/ou videográficas; reconhecido como um grupo de culto, Telectu apresentou inovações instrumentais e dispositivos de ponta, como o e-bow, o sampler, o stick chapman, controladores digitais de sopro, corda e percussão, o DAT, a workstation, a wavestation, o EWI, o sound sistem digital, processadores, sequenciadores; uma extravagante parafernália electrónica, instrumentarium etnográfico, como o sitar e a tampura indianos, a africana kalimba, pipa, sheng e gongues chineses, protótipos como o litofone, flautas e idiofones asiáticas e sul-americanas, o australiano didgeridoo, esculturas sonoras ou cordofones inventados por Rua, quinquilharia, toys, gadgets, objectos sonoros (e.g. "Ben Johnson", duplo, 1987; "Camerata Elettronica", duplo, 1988; "Live at the Knitting Factory", 1989; "Encounters II", com Jean Sarbib 1989; e "Digital Buiça", 1989).

Os anos 1990 apontaram para o desenvolvimento da improvisação estruturada, no fraseado idioletal, polirritmos, agregados, clusters, sons concretos da natureza, domésticos, industriais ou urbanos, sinusoidais, ruídos, sintagmas vocais, mimese que recria imagens e códigos fora dos padrões instituidos, estilo "groove" como imitação digital  do instrumento acústico, hibridações estilísticas e tipológicas, e.a. técnicas e recursos tecnológicos; requisitou colaboração de artistas portugueses do desde os anos 1980 (e.g. Jean Saheb Sarbib, Luís Carlos, C. Zíngaro, Nuno Rebelo, Sei Miguel, Filipe Mendes, António Duarte, R. Toral, M. Azguime, e.a.); Telectu passou a convidar frequentemente músicos estrangeiros de absoluto primeiro plano no movimento estético congénere (e.g. os saxofonistas, clarinetistas ou sopradores, Evan Parker, T. Hodgkinson, J. Butcher, L. Sclavis, D. Kientzy; os trompetistas J. Berrocal, H. Robertson; os trombonistas G. Schiaffini, Paul Rutherford; os bateristas C. Cutler, Sunny Murray, B. Altschul, P. Lytton, E. Prévost, G. Hemingway; o polinstrumentista Elliott Sharp; os criadores de electronic live Ikue Mori, Reina Portuondo; e.a.) cujas parcerias resultaram na edição esporádica de fonogramas como registo dessas sessões (e.g. "Evil Metal", com Elliott Sharp 1991; "Oh! Pazuzu", para percussão, 1992; "Theremin Tao",1993; "Biombos", live Beijing, Macau, Hong Kong, 1993; "Telectu/Cutler/Berrocal",1995; "À Lagardère", com Berrocal, 1996; "prélude, rapsodies & coda", com D. Kientzy, 1998; "jazz-off / multimedia", com Sclavis e Berrocal, 1998; "Kientzy / Telectu - acústica amorosa", 2002).

Nos finais do século XX e inícios do 3º milénio, Lima Barreto adoptou incidentemente o piano (teclas, cordas, percussão, preparado) e Rua informatizou o seu discurso com o computador, o eventide; declinando um enredo pósmodernista de acentuada verve jazzística, sobreposições de formas, jogos de citação, radicalismo performativo, espectáculo de video e luminotecnia, novos procedimentos de produção, noções de espacialização (e.g. "Solos", duplo, 1999; "Drulovic Remix" e "kraula Alvi-Azul", computer music, 2001; "Quartetos", triplo, com S. Murray, Hemingway, Prévost, Chant, 2002); incluídos em notáveis antologias como "State of The Union", New York, 2001; "Bed of Sound", Contemporary Art Center, New York, 2001; "Explorating Music From Portugal", London, 2001; "Antologia da Música Electrónica Portuguesa", 2003. Nas duas décadas de existência acumularam inúmeros registos em cassete áudio e video, DAT, CDROM, CDI, banda magnética, computador, um espólio projectado para futuras e eventuais edições.

Ao longo de toda a carreira e numa diversificada praxiologia, apresentou-se em festivais (e.g. Vilar de Mouros 82; é o agrupamento com maior número de presenças na Festa do Avante!; Performance Portuguaise, Paris; Encontros de Nova Música Improvisada no CAM; Ó da Guarda; Co-Lab; Fonoteca Files; Música Experimental de Coimbra; Semana de Música Contemporânea, Bucareste; Música de Vanguarda, Granada; Graça Territori, Barcelona; Nova Música, Madrid, Atlantic Waves, Londres; Bienais de Cerveira, Alternativa, de Arte dos Açores, Barcelona; Música Viva; Spectrum, TNSJ; actuações alternativas nos principais festivais de Jazz em Portugal, e.a.); galerias e museus; teatros, salas de concerto e auditórios (e.g. Conservatórios de Beijing, Versailles, Perpignan; Salle Olivier Messiaen, GRM, Paris; Sala Lecuona, Havana; Sala Enescu, Bucareste; Teatro Wulk, Viena; Knitting Factory e Tonic, Nova Iorque; Quasimodo, Berlin; Casa Garden, Macau; Jazz Club, Hong Kong; Keep in Touch Club, Beijing; Romanische Café, Tóquio; Auditório Lenine, Moscovo; em diversas instituições como o Centre G. Pompidou, Paris, Fundacion Miró, Barcelona; Centro Viriato; Fundação Serralves; Fundação C. Gulbenkian; Centro de Arte Moderna; Centro Nacional de Cultura; SPA; Universidades de Beijing, Washington, e.a.) onde desenvolveu uma prática de improvisação conjugada com outras posturas performativas e poliartísticas e cenografias originais; realizações com actores, pintores, videastas, e.a.; nestes eventos performativos, sobretudo nos anos 1980, recorria frequentemente à surpresa e à ironia como estratégias de resistência e de criação de situações surpreendentes. Telectu desde a sua origem envolveu-se em projectos interartísticos e multimediáticos, com destacados artistas nacionais. Instalações musicais multimedia de elevado gabarito (e.g. "EBRAC", J. N. Câmara Pereira, J. Listopad, 1986; a série "Périplo", deambulatório multimédia, com António Palolo iniciada na inauguração Casa de Serralves, 1986; desde 1985 desenvolveu com Palolo o projecto "Video Garden", vídeo, luminotecnia, plantas, para os mais importantes concertos).

Telectu é o epónimo musical português ligado à performarte, desenvolvendo situações sónicas, corporais, cénicas e psicodramáticas (e.g. Silvestre Pestana, 1979 ­ 92; Mineo lamagushi, 1980-84; Neon, 1982-1990; Artitudes, 1982; Carlos Gordilho, 1984-89; Manoel Barbosa, 1984 ­ 2003; Fernando Aguiar, 1981- 2000; João Galante, 2003, e.a.); interacção de música electronic live com a poesia dita de e por Eugénio de Andrade (video, 1986), poesia s concreta, fonética, infoarte (e.g. E.M. de Melo e Castro, 1982; "poema soma 14 x", declamado por João Perry, 1983; "X Musatomias para 10 poetas portugueses", CAM, 1983, Lisboa, e.a.); música funcional para teatro (e.g. Cornucópia, 1984 e 2001; J. Listopad, 1985 e 1986; e.a.); música para cinema (e.g. o singular filme minimalista de Palolo, "OM", 1984); música para video arte (e.g. Silvestre Pestana, 1982-1989; António Palolo, 1983-2000; Ernesto de Sousa; e Wolf Vostell, 1986); arrolou uma videografia própria da autoria de Rua e Palolo em obras paradigmáticas como "Autoloop", 1986; "Compgraf", 1988; a série de animação "o carro amarelo", 1985-1988; desde 1984 que a melhor parte dos concertos de Telectu foram videogravados; articulou o material sonoro, o fonograma enquanto objecto estético, capas, iconografias e cartazes, realizadas por Palolo ou pelos dois músicos, utilizando materiais e técnicas gráficas inusitadas como cortiça, seda, serigrafia, objecto multiforme, e.a.).

Telectu é o epítome de uma vanguarda, é, em Portugal, o mais significativo exemplo da música pósmoderna, aventura poliartística, "trajectória rizomática da obra aberta", "apologia da intuição e do prazer do instante" (sic).

 
Han Bennink

Na Holanda nos 1960s, Bennink foi reconhecido rapidamente como um baterista versátil. Como um swinger duro na tradição de seu herói Kenny Clarke, acompanhou estrelas americanas do jazz, including Sonny Rollins, Ben Webster, Wes Montgomery, Griffin de Johnny, Eric Dolphy e Gordon Dexter. É ouvido com o Gordon no albúm 1969 "vivo em Amsterdão Paradiso" (na etiqueta da afinidade) e com o Dolphy em 1964's "última data" (PolyGram). Ao mesmo tempo, Bennink participou na criação de uma música improvisada europeia que começasse a evoluir uma identidade nova, onde o seu jazz enraiza. Com os pioneiros do companheiro, o pianista Misha Mengelberg e o saxophonist holandes Willem Breuker, fundou o Pool imediato coletivo dos compositores dos músicos em 1967. Bennink escorou as várias faixas conduzidas por Mengelberg ou por Breuker e apareceu nas suas produções comic do música-teatro.

A escola de arte atendida Bennink nos 1960s, é também um artista visual bem sucedido em diversos meios, construindo frequentemente esculpturas dos objectos encontrados, que podem incluir as cabeças e varas quebradas do cilindro. Projectou as capas para muitos LPs e CD em que aparece. Bennink é representado por Galerie Espace de Amsterdão, e foi o assunto de diversas mostras one-man, incluindo uma no museu de Gemeente em Haia em 1995.

Em 1966, Bennink tocou no Festival do jazz de Newport dos E.U. com o quartet de Mengelberg. Dos 1960s atrasados com os anos 70 Bennink colaborou frequentemente com os músicos notáveis, noemadamente, os saxophonists John Tchicai e Peter Brötzmann, o guitarist Derek Bailey e pianistas dinamarqueses, alemães, ingleses e belgas Fred camionete Hove. Bennink, Brötzmann e camionete Hove tiveram um trio longstanding documentado bem em registros de FMP. Bennink mostrou também os seus talentos no Clarineet, no trombone, no saxophone soprano e em muitos outros instrumentos, caracterizados também numa série de albuns a solo começados em 1971.

Muitas gravações de Bennink dos 1980s incluem sessões com o baixista Harry Moleiro do Orchestra do ICP de Mengelberg (onde remanesce), do sul africano e saxophonista Steve, do soprano Lacy, dos trombetistas Roswell Rudd e George Lewis grande bandleaders Bergin e Andy Sheppard.

De 1988 a 98 Bennink o veículo principal era Clusone 3, com o saxophonista e clarinetista Michael Moore e Ernst Reijseger, uma faixa notável para sua mistura free-wheeling de padrões balançando do jazz, improvisar wide-open, e baladas melódicas.

Actualmente é ouvido frequentemente com o quartet de Tobias Delius do saxophonista e tenor e em um trio com Cor Fuhler do pianista/keyboardist e o baxista Wilbert de Joode, e colabora ainda, ocasionalmente, com artistas de jazz tais como Griffin de Johnny, Von Freeman e Anderson.

Uma característica conspícua da vida musical de Bennink desde os 1960s é o concerto espontâneo do duo com os músicos de muitas nacionalidades e inclinações musicais; nos 90's gravou em duo com outros pianistas: Mengelberg, Irene Schweizer e Myra Melford, com o guitarista Eugene Chadbourne, o trumpetista Dave Douglas e o saxophonista Ellery Eskelin.

 Walter Pratti

É compositor e intérprete, realiza uma actividade de pesquisa musical, dirigida para a interação entre instrumentos musicais tradicionais e os instrumentos eletrónicos novos, obtidos com a aplicação informática no campo da cibernética. O sentido de sua atividade conduziu-o - já em 1987 no centro de Sonology computacional da universidade de Padova - a usar o "sistema 4i", um dos primeiros computadores para cronometrar a síntese e a transformação do som.

Desta experiência resultou uma colaboração com Mauro Graziani e o projecto foi apresentado na Bienal de Música de Veneza em 1988.

De 1990, produziu projectos musicais da pesquisa e do espetáculo com o estúdio MM&T em Milão, que fundou com outros compositores.

As suas composições estão actualmente em Itália nos playbills dos teatros principais e em exposições musicais (alla Scala, Musica Presente, Musica de Teatro por o la Resistenza, o musicale de Colloqui di informatica, Biennale Musica Venezia) e em muitos festivals europeus (reunião total de Berlim, Musique Actuelle da música em Nancy, Festival de Cuenca em Spain, Festival do EMS de Stockolm; e também em Aix-la-Chapelle, Nickelsdorf, Bochum). As suas obras são executadas por artistas importantes tais como Antonio Ballista, Anna Maria Morini, Giancarlo Schiaffini, Evan Parker, Maurizio Ben Omar, Elena Casoli. Teve colaborações com Evan Parker, Paul Lytton, Guy da Baga, com o jogador americano Thurston Moore da guitarra (membro da juventude Sonic do grupo) e com o cantor inglês Robert Wyatt. A colaboração desde 80's com o compositor e o instrumentalist Giancarlo Schiaffini era relevante; compôs e tocou com ele para muitas instalações em teatros.

Tocou no duo com Maurizio Ben Omar, percussionista, e compôs com ele desde 1990 muitas obras.

Fez um registro para BMG Ariola, Ricordi, Pentaflower, ECM, Materiali Sonori, registros do Leo.